La familia real
Los Simpsons reinan en la pantalla mundial desde hace dos décadas, y en julio llegan al cine. Es la familia más popular en la historia del medio. ¿De qué hablar cuando hablamos de “Los Simpsons”? 20 sugerencias para todo el mundo.Los Simpsons, patrimonio cultural de la humanidad. Ni las otras familias célebres, los Ingalls, los Adams o los Picapiedras, capturaron un target de mercado mundial tan amplio como la creación de Matt Groening, autor preanunciado como feroz retratista de la sociedad estadounidense en su trabajo previo, la tira semanal publicada en diarios locales Life in Hell, que la revista La Mano publica mensualmente en su última página.
Sociológicamente hablando, Homero y los suyos tiene el don de interconectar las castas. Un cartonero puede exhibir la misma remera negra (y saber bien de qué se trata la estampa y conocer la serie y verla) que un empresario afincado en un country (da lo mismo si es uno donde se haya o no cometido un crimen sórdido) y la ambivalencia del fanatismo catódico no hará ruido en las esferas.
La saludable insolencia de Los Simpsons (actualmente se los puede ver por Canal Fox de lunes a viernes a 20.30 o 21.30, y por Teleocho a las 17.30 y 18.45) cumple hoy dos décadas de salud (es la serie de animación más longeva de la historia). Si bien como serie unitaria iniciaron su camino el 14 de enero de 1990, su irrupción histórica data del 19 de abril de 1987, cuando se convirtieron en una sorpresiva atracción animada de 30 segundos, y luego de cinco minutos (el primer episodio duró un minuto y 46 segundos), del programa de humor en sketches The Tracey Ullman Show. La actriz y comediante (vista como ninfomaniaca protagonista de Adictos al sexo, de John Waters) nunca imaginó el giro que le estaba permitiendo a la cultura pop desde una esquina de su programa.
En el cumpleaños de Los Simpsons, va una ofrenda en 20 actos de amor que no pretenden sino ser una insignificante devolución de gentilezas.
1. Espejo. Antonio Blanco en el libro Televisión de culto (Ediciones Glénat, S.L., 1996): “Son ordinarios, miserables, golosos, feos, sucios, egoístas, toscos, vagos, mezquinos y más bien burros. En resumen, son seres humanos con los que resulta sencillo identificarse. La miopía de la crítica conservadora no puede ver que la serie, lejos de atacar la institución familiar, la defiende a capa y espada. Lo único que salva a Los Simpsons de la miseria más absoluta es que se tienen los unos a los otros”.
2. Independencia. La gran popularidad que alcanzaron rápidamente los personajes durante los micros de The Tracy Ullman Show envalentonó a los ejecutivos de Fox a producir una serie independiente, con episodios de 22 minutos, que abordó el prime-time como nunca antes ningún dibujo animado lo había logrado, a excepción de Los Picapiedras y Don Gato y su pandilla, de Hanna-Barbera.
3. Desmembrados. Exponentes de lo que los yanquis llaman “white trash”, Los Simpsons son: el díscolo, irreverente y maleducado Bart, de 10 años, que odia la escuela más que a las mujeres; la pobre y feliz Marge, 34 años, madre sufrida, de pocas luces pero la única con los pies en la tierra; la cándida Lisa, hermana sensible de 8 años y con inquietudes artísticas, sistemáticamente menospreciada por el resto y centro ético y moral de la familia; Maggie, la bebé silente de 1 año que bebe del plato del perro; y Homero, 36 años, 118 kilos, panza convexa, calvicie y un puesto de inspector en la planta de energía nuclear de Springfield.
4. Barbarie. Barbara Bush declaró a la revista People en 1990 que “Los Simpsons es la cosa más tonta que he visto en televisión”.
5. Ácido. El discurso humorístico de la serie malvive con ácido en sus venas, en tanto espejo deformante de nuestra triste realidad. Pero nunca nadie imaginó que la cara de Bart ilustraría un cartón de ácido lisérgico muy requerido por los consumidores de trips en el mercado negro. Una señal contundente de que Los Simpsons integran la médula cultural de la vida moderna.
6. Fanáticos. Un crítico de The New York Times juró, tras ver Gran Hermano, que vendería su televisor cuando acabaran Los Simpsons. La revista Times eligió la serie como la mejor del siglo XX y, probablemente, la más divertida de la historia.
7. Principios. Homero se define: “Quiero conocer el mundo: ver televisión en otras ciudades, conocer otros shoppings”.
8. Divos. Consiguieron una estrella propia en el Paseo de la Fama del Hollywood Boulevard, el tramo de calle más codiciado en el mundo del espectáculo.
9. Mito. Su perdurabilidad en el tiempo se debe a la mitificación constante y auténtica de la despreciada cultura popular.
10. Revolución. La serie ensanchó los parámetros de la comedia televisiva hacia límites de crueldad inéditos.
11. Diestros. Su mayor destreza: generar simpatía hacia personajes despreciables.
12. Domicilio. La familia Simpsons vive en la calle Evergreen Terrace 742, en Springfield. Matt Groening eligió ese nombre para la ciudad porque en EE.UU. hay 121 ciudades con ese nombre y facilitaba la representatividad.
13. Zoológico. La fauna que rodea a Los Simpsons en Springfield no es menos desaconsejable. Desde un payaso alcohólico y corrupto (Krusty) al inhumano dueño de una central nuclear (Mr. Burns), pasando por algunos veteranos de Vietnam quemados para siempre. Los amigos de Homero, bebedores consuetudinarios, no perciben la vida más allá del horizonte de una lata de cerveza Duff.
14. Fortuna. En su primera temporada vendieron productos y derivados de la serie por un valor anual de 3.500 millones de dólares.
15. Costo. Dos millones de dólares insume la factura de cada episodio.
16. Equipo. Son 20 los guionistas, de entre 28 y 54 años (no suelen aceptar a menores de 35 años) que escriben semanalmente. Su secreto: abordar la vida desde una perspectiva infantil e interpretarla con una óptica adulta. La mayoría egresó de reductos inteligentes como la universidad Harvard o las series Seinfeld o Saturday Night Live. Todos visten como Homero.
17. Verdad. “Escribir para Los Simpson es como actuar junto a De Niro o tocar la guitarra con Eric Clapton” (autor anónimo).
18. Miles. 30.000 son los dibujos que hacen falta para la animación final de cada episodio, a cargo de 130 especialistas surcoreanos (por cuestiones económicas, los últimos detalles de la animación se realizan en Corea del sur).
19. Sutileza. Los Simpsons no son amarillos. En realidad su piel es de color Pantone-116 RGB/255/217/15.
20. Consejo. Homero a Bart: “Hijo, intentar es el primer paso para fracasar”.
Nueva York, 14 abr (PL) El actor de cine estadounidense Barry Nelson (1920), el primero en encarnar al agente James Bond en una serie de televisión en 1954, murió a los 86 años, informó hoy The New York Times citando a su viuda Nancy.
Según el diario neoyorquino el deceso de Nelson se produjo la semana pasada.
Este actor, que vino al mundo el 16 de abril de 1920 en Oakland y cuyo nombre verdadero era Robert Haakon Nielsen, comenzó su carrera artística en la década del 40 del siglo pasado en Broadway.
En la meca del teatro estadounidense actuó junto a Lauren Bacall en la obra Flor de cactus y posteriormente también participó en los filmes El resplandor, de Stanley Kubrick y con Jack Nicholson y Aeropuerto.
Nelson vistió la piel del agente 007 en la versión televisiva de Casino Royale, emitida en vivo en 1954, bajo el nombre de Jimmy Bond.
No obstante, la CBS decidió no continuar emitiendo la serie.
El astro británico Sean Connery, ocho años después, triunfaría mundialmente con la versión cinematográfica de esa obra creada por el ex espía y escritor inglés Ian Fleming, que ahora repite el éxito con Daniel Craig como el agente con licencia para matar.
Barry Nelson, en declaraciones vertidas hace algún tiempo, afirmó: "No gasto mi tiempo lamentándome. Siempre estuve seguro que Connery sería el Bond perfecto.
Pero los casi 20 millones de dólares son solamente el comienzo para este exitoso artista. Se estima que en un año tendrá una fortuna del doble de grande. Daniel Radcliffe recibirá casi 16 millones de dólares por su próxima película de Harry Potter.
Las cifras de sus ahorros se revelaron este fin de semana y sorprendieron a más de uno. El joven que aún no es mayor de edad ya consiguió fortuna y fama, gracias a los libros de J.F. Rowling, según informó el diario The Sun.
Daniel consiguió su dinero con mucho trabajo. Además de ser un actor destacado, es dueño de una productora llamada Alamda. La misma desarrolla ideas para guiones.
Esta noche, por primera vez en sus 17 años de carrera, le tocará jugar entonces de visitante en River, pero casi con la localía asegurada, donde hará escala su flamante travesía, El tren de los momentos, tal el título de su décimo disco y de la gira que comenzó el 9 de marzo en Perú y que sigue viaje por Uruguay, México y los Estados Unidos.
Luego del primer show en su paso por la Argentina —que también incluyó un concierto, el miércoles, en Rosario—, la charla, distendida, como en un medio tono a la luz de las velas de un camarín en penumbras, lo encuentra de madrugada, dispuesto. Y el fútbol, con asociaciones libres entre fanáticos y fans —que no es lo mismo, cantaría él—, lo lleva a contar una anécdota de uno de sus dos ídolos deportivos: "Una vez me contrataron para cantar en un desfile de (Roberto) Giordano y en el momento en el que el artista aparece, la gente que va a una pasada de moda aprovecha para ir al baño, tú sabes. De golpe, veo que al final de la pasarela hay uno cantando todas mis canciones, con los puños en alto. Me acerco... y era Diego Maradona".
El otro ídolo que lo cautivó a fuerza de rabonas en la liga española fue el salvadoreño Jorge Mágico González, delantero del Cádiz, el club de sus amores. Nacido en Madrid hace 38 años, Sanz pasó buena parte de su infancia en la región de Andalucía, de donde son sus padres, donde regó sus raíces flamencas que en esta nueva etapa amenazan con convertir cualquier piso en tablao. "En este tour presentamos los temas nuevos, los clásicos, pero hay cosas a las que no renuncio nunca: siempre quiero tener en cada concierto un poquito de bulerías, un poquito de onda gitana, un momento de intimidad".
Entre un trago y un cigarro, entre la imagen de la familia —que se le cuela tal vez a su pesar, porque de su vida busca hablar poco— y las sensaciones de la gira, comparte que "me encanta interpretar los clásicos, no sólo porque la gente lo espera, sino porque los tomo como momentos que me transportan a un pasado, que me concilian con lo que fui. Pero también busco de a ratos un cambio de velocidad, como para que la letra se haga oír. Por ejemplo, cuando canto Enséñame tus manos, hay una referencia muy clara a eso de Caminante no hay camino, se hace camino al andar. Siempre pienso en Serrat cuando llego a ese momento, cuando digo la parte de El camino se hace andando, pero un desierto es un desierto. Este tipo de detalles a mí me provoca: intento que el público pueda descubrir esos pequeños guiños. Me gusta que en los conciertos haya euforia y exploten las emociones, pero también me apetece pasar de a ratos por la serenidad".
Nacido Alejandro Sánchez Pizarro, bautizado artísticamente como Alejandro Magno —cuando sacó su primer disco, Los chulos son pa'' cuidarlos— y luego lanzado mundialmente como Alejandro Sanz, cuenta que "lo que tienen mis canciones es que si no te pones en situación de como si fuera la primera vez que las cantas, la llevas jodida. No son canciones para aprenderse la melodía, repetir la letra, pegar la nota y ya. Son temas que piden poner el corazón y los sentimientos".
Productor también de El tren..., asegura que "comencé la campaña de promoción diciendo que nunca hablo de mí, pero nadie me creyó. Desde siempre pongo el límite entre lo público y lo privado, pero algunos se creen que lo que cantas es sólo lo que te pasó. Imaginemos que se supiera todo acerca de las canciones de Bob Dylan o de Jimi Hendrix... no estaría bueno. Lo bueno es que a la canción la termine de componer el que la oye: que le ponga su cara, su sitio, su nombre, sus ganas".
Más de una vez te han diluido el límite...
Sí, porque creo que cada persona vino a este mundo a hacer algo. Hay quien ha venido a hurgar en la vida de los otros, a contar lo que no creo que interese.
Y vos viniste a...
Yo vine a no joder mucho, que no es poco.
Si bien siempre cumplió con su premisa de no ventilar, hace unos meses debió romper su popia norma para escribir un comunicado, anunciando que además de Manuela Sanz —de 5 años— tenía un hijo extramatrimonial: "Ante el peligro de que aspectos íntimos de mi vida se vean quebrantados con infundadas especulaciones, opto por comunicar lo que en realidad nunca he ocultado a mi entorno más cercano y es que soy padre orgulloso de un niño de nombre Alexander, de 3 años, nacido fuera de mi relación por todos conocida". Por entonces, él seguía casado con la modelo Jaydy Mitchel, madre de la nena.
La nena toca el violín en Se molestan, uno de los temas del disco. "El niño no, el niño está en otra cosa: a él déjalo con los Power Rangers... Ellos dos me pueden. Confieso que a mí sólo me mandan mis hijos. No es que tengan un pan bajo el brazo... han venido con una vara de mando".
Con un tío como aliado en su gira por el mundo, Sanz se ufana "de ser un hombre del sur, donde el campo afectivo es muy importante para todos. Somos de juntarnos, de cantar... De hecho mi padre, que era muy divertido, era un gran músico. Se llamaba Jesús, pero no tenía nada de santo".
Y el hijo de Jesús ¿salió santo?
Casi santo, por dos letras. Sanz, Alejandro.
Fuente: Clarín
La princesa del pop abandonó la instalación Promises de Malibu _que atiende problemas con drogas y alcohol_ "después de completar con éxito su programa", dijo el representante de la cantante Larry Rudolph en un comunicado.
"Solicitamos que los medios de comunicación respeten su privacidad, así como la de su familia y amigos en este momento", señaló el texto emitido por el sello Jive Records la noche del martes.
Spears, de 25 años, ingresó al centro de rehabilitación el 22 de febrero luego de mostrar actitudes inesperadas como afeitarse la cabeza, tatuarse labios pequeños en una muñeca y golpear un vehículo con una sombrilla. Las fotografías de los incidentes dieron la vuelta al mundo en cuanto sucedieron.
Los actos de Spears han sido material constante de revistas del espectáculo desde que se divorció del aspirante a rapero Kevin Federline en noviembre. Ambos comparten la custodia de sus hijos, Jayden James de 6 meses y Sean Preston de 18 meses.
El disco, titulado "Como ama una mujer", fue grabado por la casa disquera Sony BMG, informó la agencia Europa Press.
En una concurrida rueda de prensa en Barcelona y ataviada con un traje negro, la cantante neoyorquina de padres puertorriqueños consideró que su primer disco en castellano es "muy especial", y que cantando en él ha sentido "como si volara... Es un producto de pura pasión".
La también actriz aseguró que todos los proyectos que realiza "salen de mi alma y de mi corazón... No son calculados, ya que siempre hago lo que siento, para lo bueno o para lo malo".
La cantante dijo que el disco en español le ha permitido mostrarse de forma diferente, pues pudo dar rienda suelta a un cariz más romántico y dramático, ya que sus álbumes en inglés son de música pop y más bailables.
El disco fue producido por su marido, el cantante Marc Anthony, y por el colombiano Julio Reyes.
"Como ama una mujer", sexto álbum de López, está compuesto por once temas en los que la cantante habla "del amor y el desamor" con títulos como "Me haces falta", "Por arriesgarnos" _a dúo con su esposo_, "Amarte es todo", "Por qué te marchas" y "Qué hiciste".
"Una buena canción es cuando uno se identifica con ella, comunica cosas lindas", señaló López, y expresó su deseo de que con su música el público "sienta y disfrute". La cantante dijo no temer a la reacción de sus seguidores ante este disco más romántico y menos bailable.
"Expreso lo que siento en este momento, soy diferente a antes pero sigo siendo la misma Jennifer", señaló. "El público va a tener quien yo soy".
Indicó que entre sus próximos proyectos figuran un nuevo álbum en inglés y el estreno de "La ciudad del silencio", una película en la que se denuncian los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez, en la frontera norte de México, y en la que participa el actor español Antonio Banderas.
Michael Jackson dio su apoyo a las tropas estadounidenses
El ex astro del pop se reúne con sus fans en Japón en diferentes fiestas, pero evita cantar. Pagan hasta U$S 3.500 para estar cerca de él. Elogió a los soldados “que protegen las libertades”.El ex “rey del pop” dedicó 10 minutos a atender, el sábado, a una multitud de compatriotas que se congregaron en el gimnasio de Camp Zama, una base estadounidense a 25 km al suroeste de Tokio donde están destacados unos 1.300 militares y sus familias.
En un mensaje de agradecimiento, Jackson, que no cantó, alabó a los soldados, “gente fuera de lo común” que “sacrifican sus vidas para proteger las libertades”, según declaró a los medios locales un testigo presente en el acto, cerrado para la prensa.
“Fue allí sólo para hacer saber que Estados Unidos los apoya, como él”, explicó por su parte una portavoz de la fuerzas armadas estadounidenses en Japón al diario del ejército “Stars and Stripes”. Michael Jackson está en Japón desde hace una semana, y mantuvo una serie de encuentros multitudinarios con los numerosos admiradores que tiene en el país del Sol Naciente.
Más de 300 de esos seguidores desembolsaron U$S 3.500 para poder estar, el jueves, en una cena con su ídolo, en un exclusivo club de Tokio, durante una velada en la que Jackson tampoco cantó. En otra fiesta, y rodeado de fanáticos, imitadores, huérfanos y niños con discapacidades, Jackson dijo que no cambiaría nada en su carrera “pese a los intentos deliberados por lastimarme”.
Ataviado con un traje negro y dorado de Roberto Cavalli y gafas oscuras, Jackson subió al escenario al final del evento de seis horas para leer un breve agradecimiento, pero no cantó. Fue en ese momento cuando reflexionó sobre su carrera: “he estado en la industria del espectáculo desde que tengo 6 años”, afirmó. “Como dijo Charles Dickens, nada mejor, nada peor. Pero no cambiaría mi carrera”.
El cantante, de 48 años, abandonó su rancho de Neverland (en California) y ha vivido virtualmente retirado del mundo durante el último año. Jackson residió en Bahrein, tras ser declarado inocente por la justicia estadounidense, en junio de 2005, del delito de abuso sexual de un menor del que fue acusado y por el que hubiera podido ser condenado a 20 años de cárcel. En mayo de 2006 hizo una breve reaparición precisamente en Japón.
La actriz Jennifer Aniston está furiosa con la prensa, tras la publicación, en una revista francesa, de unas fotografías donde se le puede apreciar semidesnuda
Aunque la ex de Brad Pitt hizo todo lo posible para que las imágenes no fueran difundidas, éstas ya dieron la vuelta al mundo.
En tanto, la compañia Universal, productora de la cinta, aseguró que las fotografías fueron robadas del estudio.
Jolie, de 31 años, presentó los documentos para la adopción la semana pasada a través de un organismo estadounidense sin su actual pareja, Brad Pitt, porque según la ley vietnamita una pareja que no está casada no puede adoptar.
Sin embargo, un destacado responsable de adopciones dijo que el papeleo podría completarse antes de lo habitual, en parte debido a la fama de Jolie.
"En este caso, las cosas pueden ir más rápido porque ella es famosa y ya ha encontrado un niño, así que debería llevar unos tres meses que el niño pueda ir a Estados Unidos con ella," dijo Vu Duc Long, director del departamento de adopciones internacionales del Ministerio de Justicia.
En Vietnam, puede tomar un mes que algunas familias adopten niños, pero el proceso puede prolongarse más de seis meses en algunos casos.
Esta semana Long dijo que el niño era un varón de entre 3 y 4 años del orfanato Tam Binh de Ho Chi Minh. Según la ley, la solicitud de Jolie debe ser revisada por las autoridades de la ciudad.
Jolie y Pitt visitaron Ho Chi Minh, la antigua Saigón, en noviembre y se reunieron con niños del orfanato. La pareja tiene una hija biológica, Shiloh Nouvel, nacida el año pasado, y dos adoptados, Maddox y Zahara, de Camboya y Etiopía, respectivamente.
Los actores de Hollywood, que protagonizaron en el 2005 "Mr. & Mrs. Smith," no tienen planes de casarse pero quieren criar a sus hijos juntos.
Tendrá Thalía su programa de radio
MIAMI, FLORIDA.- La cantante mexicana Thalía realizará un programa radiofónico semanal en español en Estados Unidos, el cual tendrá una duración de dos horas y estará enfocado en la cultura latina, de acuerdo con sus voceros.
The Conexion Thalía Radio Show, que abordará temas como estilo de vida, moda y celebridades latinas, “servirá como una plataforma para que Thalía se conecte uno a uno con sus millones de fanáticos”.
Las fuentes precisaron que la estrella y empresaria mexicana realizará la próxima semana el anuncio oficial del acuerdo al que llegó con ejecutivos de ABC Radio Networks.
Es así que un habitante de Manchester (Gran Bretaña) puso en venta sobre el sitio eBay un "mechón de cabello de Britney que recibí este martes desde Estados Unidos", enviado por "mi papá que trabaja en California".
No obstante, este joven no podía confirmar la autenticidad de la cabellera.
A los supuestos mechones de la intérprete de "Baby one more time" se sumaron en las subastas algunos artículos de peluquería que estuvieron relacionados con el cambio de 'look'.
Por 9,99 dólares (precio de partida de las apuestas) los seguidores de Spears pueden obtener "la verdadera escoba con la que se limpiaron los cabellos" de la cantante.
Pero esta venta despierta ciertas sospechas, dado que el subastador del objeto está situado en Carolina del Norte, a unos 4.000 km de California.
La polémica y venta de los verdaderos cabellos de Spears, podría subir de tono, ya que uno de los propietarios de la peluquería sostuvo al sitio web del canal E! que conservaron la caballera cortada de la cantante y que no descartan subastarlo para recolectar fondos para una organización caritativa.
Fuente: Diario Clarín del Domingo 18-2-2007
El Opus Dei, protagonista de una verdadera ofensiva contra la película y el libro El Código Da Vinci, prepara un filme en respuesta a la popular obra del escritor estadounidense Dan Brown.
Para protagonizar la película, una suerte de «anti Código Da Vinci», coproducido por la italiana Lux Vide de Ettore Bernabei, ya se ha contactado a diversos actores estadounidenses. «Será la respuesta del Opus Dei al Código Da Vinci», aseguró este viernes en Roma Giuseppe Corigliano, portavoz de la organización católica.
El filme ilustrará la vida del fundador del Opus Dei, el santo Josemaría Escrivá de Balaguer, desde su nacimiento en España en 1928, el impacto de la Guerra Civil española y su llegada en 1946 a Roma, donde fijó la sede de la prelatura, «porque así podía estar más cerca a San Pedro y al Papa».
Con la historia de la vida de su fundador, la poderosa organización quiere desmentir el libro de Dan Brown que la presenta como «el malo de la película», dispuesta incluso al asesinato para defender un secreto. El libro Brown presenta al Opus Dei como una especie de secta secreta y elitista con inmenso poder dentro y fuera del Vaticano, destinada a promover políticas ultraconservadoras.
La película dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks fue descalificada por el Vaticano y numerosos cardenales por «distorsionar» la historia de la Iglesia Católica y «confundir realidad con ficción». «Claro que el filme nos gustó, porque al menos sirvió para que mucha gente nos conociera», aseguró Corigliano. «Con el filme sobre la vida de San Josemaría Escrivá muchos van a entender la verdadera naturaleza de nuestra institución», explicó.
La parte organizativa del filme ya se puso en marcha y el guionista Francesco Arlanch, autor de una serie de televisión sobre San Pedro, ultima el texto consultando a expertos e historiadores.
«El Opus Dei no va a aportar fondos a la producción. Se limitará a asesorar a los cineastas, sin llegar a censurarlos. Se trata más bien de garantizar que la narración sea auténtica», comentó.
Por ahora no se conoce el presupuesto ni el título de la película. «La idea de realizar una película la teníamos desde hace muchos años, mucho antes de que saliera el libro El Código Da Vinci», subrayó Corigliano.
«Estamos haciendo un gran esfuerzo de comunicación», admitió el portavoz, quien ilustró el lanzamiento este año de varios telefilmes, páginas internet y unos dibujos animados sobre la infancia de su fundador.
Sandra Bullock, la prejuiciosa
Además, información sobre Joss Stone, Eva Mendes y Paula Abdul
Ahora todo es romance y felicidad en la vida
de Sandra Bullock y de su marido, el mecánico y estrella de reality
shows Jesse James, pero la actriz comentó que antes de conocerlo
pensaba que él "era un machista homofóbico, un intolerante
que mataba gente".
Durante una entrevista con la revista Style, Bullock dijo que
luego lamentó sus prejuicios. "Después me pregunté
cuántas veces había rechazado a la gente a priori", contó.
Respecto de su amado, sostuvo: "Finalmente sentí que
tenía un apoyo para quien soy en realidad".
La pareja, que sorprendió a Hollywood por lo dispar,
se conoció en 2003 y formalizó en julio de 2005.
La estrella, que actualmente está promocionando el
film Premonition, señaló que le interesa "cultivar"
su matrimonio al mismo tiempo que mantiene su carrera. "¿Sabes que
cuando ves buenas relaciones que no funcionan es por el tiempo que están
separados? El estar más de cinco días sin ver a Jesse
es difícil", expresó.
Robbie Williams se está sometiendo en Estados Unidos a un tratamiento para superar su dependencia de medicinas, según una portavoz del cantante inglés.
La informante, Bryony Watts, no dijo dónde está haciendo el tratamiento.
"Robbie Williams fue admitido hoy en un centro de desintoxicación en Estados Unidos debido a su dependencia de medicinas recetadas por los médicos. No daremos más información sobre el tema", expresó Watts.
La modelo estadounidense Lida d'Amato, quien dijo haber tenido una relación con Williams, declaró hace poco que el cantante usaba antidepresivos, según un diario británico.
"Estaba claro que enfrentaba dificultades en el plano psicológico. No toma (alcohol), pero necesita antidepresivos para salir adelante. Con frecuencia se lo notaba al borde de una crisis", dijo d'Amato, de acuerdo con el diario News of the World del domingo
Las productoras Film4 y Vertigo Films ayudarán a desarrollar el proyecto.
Los usuarios de MySpace
podrán contribuir con el guión y presentarse a audiciones
para actuar en la cinta, que se prevé sea terminada en el verano
de 2008.
Además, podrán enviar su música para
que sea incluida en la banda sonora del filme.
Fanáticos del cine
El proyecto MyMovie MashUp, que se lanzó el miércoles,
está abierto a todos los residentes de el Reino Unido, desde
cineastas con trayectoria hasta novatos en la industria.
"Hasta que sepas qué clase de director vas a tener,
es difícil saber si será más adecuado realizar
un thriller británico o una comedia improvisada", dijo Peter Carlton,
ejecutivo de Film4, a la revista "Variety".
El proyecto además involucrará a los usuarios
de MySpace en el desarrollo, la elección de los actores y las
decisiones de mercadotecnia.
Se espera que, una vez se termine, la película sea
lanzada casi de manera simultánea en los cines y en los sitios
de MySpace y Film4.
En mayo de 2008
se verá Indiana Jones 4
Después de casi 20 años de espera
para los fans de "Indiana Jones", la cuarta entrega de la saga de
aventuras llegará a los cines estadounidenses el 22 de mayo de
2008, informó hoy la revista Variety.
Harrison Ford, de 64 años, fue visto por última
vez en la piel del arqueólogo Henry James Junior en "Indiana
Jones and the Last Crusade", en 1989. El rodaje comenzará en junio
con el "viejo" equipo: el mencionado Ford, Steven Spielberg como director
y George Lucas como productor. Aún no hay un título para
"Indiana Jones 4", además de mantenerse en secreto la historia.
Vale recordar que el rodaje, planeado para 2004, se frustró porque
Lucas no estaba satisfecho con el guión de Frank Darabont. Desde
entonces, se hicieron varias versiones. Como responsable de la última
versión se está perfilando David Koepp, el autor de "Spider-Man"
y "La guerra de los mundos".
Las tres películas de la saga, "Los cazadores del arca
perdida" (1981), "Indiana Jones y el templo de la perdición"
(1984) y "La última cruzada" (1989) recaudaron en todo el mundo
casi U$S 1.200 millones.
Vendieron en Londres la foto más cara de la historia
La fotografía
cuyo título es 99 Cent II, Diptych, del reconocido fotógrafo
alemán Andreas Gursky, de 51 años, se convirtió
ayer en la más cotizada de la historia, al venderse en una subasta
de Sotheby s, en Londres, por una suma equivalente a los US$ 3.329.053.
La imagen de góndolas de supermercado repletas de mercaderías,
que Gursky trató digitalmente -lo que define su obra de los
últimos años- rompió de este modo el récord
mundial de US$ 2,9 millones de dólares alcanzado por The Pond Moonlight,
una fotografía de Edward Steichen, tomada en 1904 en Long Island.
Gursky brilló en una semana que se caracterizó
por una seguidilla de récords, tanto en arte de posguerra como
en obras modernas y contemporáneas. Las ventas de Sotheby s y
Christie s superaban ayer los US$ 391.182.746. La estrella de la noche en
que Gursky batió a Steichen por la pole position en el mercado del
arte fue el artista británico Peter Doig, cuya obra White Canoe fue
subastada en US$ 11.304.840.
Fusión de influencias
Según se observa en el portal de la Fundación
Telefónica de Argentina, cuya colección fotográfica
dispone de trabajos de Gursky y de su maestro Thomas Struth, entre
otros 36 artistas nacionales e internacionales, la obra del artista
alemán ha sido expuesta en distintos espacios en Europa y los Estados
Unidos.
Entre sus múltiples exhibiciones se destacan las individuales
que tuvieron lugar en 2001 y 2003, en el MoMA, de Nueva York, y en
2002, en el Centre Georges Pompidou, de París. Algunos de sus
trabajos integran la Colección del Deutsche Bank.
¿Cuál es el arte de Gursky? Su mayor mérito
artístico es la articulación de distintas influencias
y corrientes. Desde la fotografía hasta la pintura, la escultura
y el arte digital, y plasmarlo todo en imágenes gigantescas que
también obtiene con un proceso especial. A finales de los años
80 inició el procesamiento informático de sus fotografías
y en los albores de los 90 vinculó su obra a la pintura.
En sus comienzos, su trabajo se centró en Düsseldorf
y se amplió luego con viajes a El Cairo, Estocolmo, Atenas, Singapur,
Hong Kong, París, Brasilia, Tokio, Chicago, Nueva York, Los Angeles.
Lo suyo son los lugares que construyen los "nuevos paisajes de lo humano":
vale decir, el gran escenario urbano, los edificios, los aeropuertos,
los supermercados, las fábricas, las estaciones, los hoteles,
las oficinas y los edificios públicos.
El gran porte de las fotografías de Gursky permite
asomarse a una infinidad de detalles que conducen a un universo diferente
del que retrata la imagen. Según sus críticos, con la
manipulación digital, Gursky consigue resultados que superan
el alcance del ojo humano. Y en la arquitectura encontró la
materia de su expresión máxima.
Andreas Gursky nació en Leipzig, Alemania oriental.
Cuando tenía dos años, su familia se trasladó a
Düsseldorf, del otro lado del Muro. Su padre fue un conocido fotógrafo
industrial, que también tenía un estudio de fotografía
comercial. Sin embargo, Gursky nunca pensó seguir el derrotero
familiar. Hasta que, con el aliciente de Thomas Struth, entró
en la prestigiosa Kunstakademie, en Düsseldorf. En los años
80 fue alumno de Bernd y Hilla Becher. Su pertenencia a este círculo
selecto y el creciente interés por la fotografía en el
mercado de arte construyeron su fama mundial.